giovedì 31 marzo 2011

TETTA FUORI

"pias piu' quella con la tetta fuori che sorrido..questa no!"
MEDEA TEIXEIRA

Comandi!

;-)

NINFA BAMBOLA

BIMBE (NONSOLOEROTICO)




C'e dentro moltissimo. Contenuto evidente, e in piu' un punto di ripresa che suggerisce l'occhio adulto, e quella gonna aperta lascia un momento di sconcerto che e' un agghiacciante lascito dei tempi che viviamo; forma, nell'equilibrio dei volumi e delle linee; codice, nell' uso di una stampa che (Stefani lo dice da una vita, vox clamans in deserto) e' come dev'essere: asservita al messaggio.
Sembra di scuola inglese anni 70.
Questa te la invidio

Raffaele Bartoli



Questa è una delle più belle foto mai scattate da quando Nicephore Niepce impressionò il primo fotogramma, ma, nello stesso tempo, dimostra che non ci potrà mai essere una scuola di Luca Rubbi, le suo foto sono frutto di un talento purissimo che non si può insegnare, così come non si possono insegnare il gusto, la gioia di vivere, l'amore per la sua città, il culto dell'amicizia, il sentimento fortissimo e personalissimo per i suoi cari.
Le scuole generano il manierismo, ma non esiste la "maniera" delle foto di Luca , sono sue esclusive espressioni ed interpretazioni della vita.
Si possono insegnare le tecniche di esposizione e di composizione,la scelta delle focali adatte ad una scena, lo sviluppo del negativo, la stampa, ma null'altro, per usare un'espressione cara al Rubbi, l'arte non parla a tutti.
Meno male che nessuno ha osato scrivere che i gomiti della ragazzina in piedi sono tagliati, perchè solo chi vuole seguire le scuole arriva a farsi condizionare da certe insignificanti ed inutili piccolezze, senza saper cogliere la bellezza, il lirismo e la straordinaria, quasi violenta forza di quest'immagine, Luca si può solo ammirare, non imitare.

Andrea De Sanctis



Davvero bella Luca, si presta a mille letture diverse, da ritratto giocoso e familiare, al lolitismo piu' "violento" e tutto questo in maniera sfumata elegante e coinvolgente.

Mauro Ruscelli



Vorrei riallacciarmi a quanto detto da Raffaele ed Andrea.
La foto è veramente straordinaria e ricorda la fotografia inglese degli anni 70. Una fotografia che discende, a mio parere, da quella francese del 20ennio precedente, perdendo un pò di purezza e coinvolgimento romantico ma guadagnando in ironia e cordialità. La ragazzina che stira le braccia, vicina ma di spalle, le due ragazzine che lottano, viste dall'alto e da distanza per rispettare una certa privacy è un 'intrepretazione molto British della simpatia ed indulgenza divertita che si prova verso le persone, sopratutto nella famigliarità quotidiana.
Mi viene in mente solo un nome: Patrick Ward, ... ma potrei aggiungerci Berengo Gardin nelle sue escursioni d'oltremanica.
La stampa con tono caldo e in chiave alta accentua l'allegria e richiama nuovamente il gusto britannico.
Caro Luca: il tuo stampatore ha un'anima!
Nuovo ed ennesimo riconoscimento.
L'intervento di Andrea mi ha consentito di fare mente locale sul valore percettivo di questa foto veramente capace di fissarsi nella memoria in modo definitivo.
L'asimmetria perfetta, la mancanza di carenze o debordanze, l'allegria e il profumo, le voci, le vesti luminose, la spontaneità, il movimento e il rilassamento, tutto ciò rende questa immagine talmente densa che non può più essere abbandonata ed è destinata necessariamente a far parte della nostra, ... o almeno mia, storia immaginativa.

Mario Andreoli



Volendo approfondire il concetto di "asimmetria perfetta", in modo assolutamente non esaustivo, anche perchè per me è un argomento nato in questi giorni, vorrei confrontare le due immagini di Luca.
La seconda ha una perfetta simmetria polare, come il simbolo dello Jin & Yang per intenderci, la sensazione è univoca e conclusiva nella sua rappresentazione, comunica felicità e naturalezza, trova armonia in se, la mente percorre un unico binario. E' una rappresentazione di queste sensazioni in un equilibrio perfetto al suo interno, ma tutto qui termina, e alla lunga stanca per la sterilità che lascia il pensiero che necessiterebbe di un'evoluzione.
La prima foto è asimmetrica: la prima bambina intreccia le braccia dando una sensazione di quotidianità rilassata, di spazi aperti, di prati dove lasciare pascolare liberamente i pensieri, la seconda bambina che lotta guarda il fotografo compiaciuta e soddisfatta, quasi mettendosi per un attimo in posa, e sfoggiando il proprio esibizionismo consentito dal fatto che la rivale è distratta da un terzo personaggio che non appare. La terza bambina tenta di respingere l'intruso caricando la gamba in un movimento bellicoso, la spontaneità della terza bimba si contrappone alla posa della seconda.
In questa foto l'equilibrio è raggiunto al di fuori dell'immagine rappresentata, la mente percorre contemporaneamente 3 binari separati, le sensazioni sono contrastanti e molto ricche e non incasellabili, la fantasia cerca al di fuori del rappresentato la completezza. L'immagine pertanto non può stancare perchè può attingere ad infinite forme al contorno. L'"asimmetria perfetta" potrebbe voler dire che l'immagine attira a se forme e pensieri e sensazioni al contorno per un suo equilibrio che in ogni attimo e in ogni individuo cambia e si arricchisce.
La differenza fra la rappresentazione e l'arte è proprio qui, per me, la prima raffigura un concetto univoco e spiegabile, la seconda è talmente complessa e contradditoria che è inspiegabile, è forma che contiene tutto quello che si vuole.

Mario Andreoli

domenica 27 marzo 2011

lunedì 21 marzo 2011

domenica 13 marzo 2011

BOLLE

venerdì 11 marzo 2011

MADRE, FIGLIA ED ORNAMENTO



Nikon F4s - Nikkor 28/2 AIs - XP2

mercoledì 9 marzo 2011

NUDO IN SOLAIO

Con la scoperta della Efex Silver sono costretto a rivedere un sacco di scatti che ai tempi non dico che fossero tutti inguardabili ma spesso non mi soddisfacevano nella resa del bianconero...



Nikon D200 - Nikkor 20/2.8 AFD - ISO 800

sabato 5 marzo 2011

DIRETTAMENTE DAL LIBRO MUSE EROTIKE, IL TESTO DI MARIO ANDREOLI

Pensando alla fotografia di nudo, o più generalmente erotica, siamo necessariamente portati a confrontarci con le nostre preferenze, fantasie, evocazioni che emergono inconsapevolmente dalle opere interiorizzate dei grandi fotografi del passato.
Le nostre opinioni sono molto condizionate dalla conoscenza delle pubblicazioni "pubblicitarie" del settore del "beauty" che a partire dagli anni '70 hanno riempito le pagine delle riviste di moda , di tendenza, e che hanno fornito reddito ai grandi fotografi di nudo, oggi queste immagini rimangono scolpite indelebilmente per il loro dirompente messaggio innovativo, mentre le campagne pubblicitarie dei famosi Brand di consumo, che le hanno indotte, sono relegate dal tempo ad eventi sbiaditi e dimenticati .
Chi ha la mia veneranda età trova naturale far coincidere il lavoro pubblicitario, anche dei giornali commerciali, con l'arte fotografica: fotografie dei grandi Jean. Loup Sieff o Helmut Newton o Richard Avedon, sono diventate parte del nostro immaginario.
Tuttavia tale impressione di facile e naturale coincidenza non è suffragata dalla storia che ben presto screma ferocemente e oblia la gran parte dei lavori privi di libertà d'azione, di cultura, di personalità, di ispirazione, farciti di immagini scontate che indulgono ai canoni codificati commercialmente anche facilmente indotti dall'atteggiamento di maniera dei modelli professionisti.
Distinguere l'estetica imposta commercialmente da quella di ricerca resta molto difficile, tanto gli attori interferiscono fra loro, tuttavia nelle mostre, nei portfolio, nei cataloghi, nelle pubblicazioni commerciali, e non solo nelle ricerche personali, mi pare importante che l'artista esprima il proprio immaginario erotico che, tramite il corpo e gli atteggiamenti delle modelle e dei modelli, emerge in tutta la sua impronta ossessiva.
Ho visto foto di nudo di grande purezza contemplativa ed ascetica, come un paesaggio vivente, ho visto il corpo al centro di una sequenza di oggetti raffinati come facente parte di un indifferenziato elenco di componenti feticiste, ho visto il nudo come un urlo di denuncia scandalosa e pornografica curata con una formalità struggente, ho visto il nudo inserito in una anatomia di interni o di esterni dove lo sguardo rimbalza infinitamente in un interrogativo senza risposta fra architettura (o paesaggio) e membra umane uniformando in un'unica gerarchia il materiale vivente e quello minerale, ho visto il nudo come grottesca metafora della insostenibile pesantezza del vivere, che emana un odore claustrofobico di decomposizione, impietoso, goffo e dissoluto come la vita, visto sadicamente e pietosamente al tempo stesso, ma da cui sboccia un sentimento di riscatto e di purificazione.
Quando ci si imbatte nelle foto di Luca Rubbi tutto questo bagaglio di preconcetti viene scardinato, ci si sente immediatamente a disagio, rovesciati, con tutte le nostre idee sparse disordinatamente sul pavimento. Nel mio caso lo sconcerto è stato totale, e molto lentamente ho cominciato a metabolizzare queste immagini a volte stranamente e apparentemente banali, disarmoniche, ingenue, dove mi era difficile rintracciare il gesto distintivo del fotografo, la sua firma.
Infatti la sua fotografia non è creativa ma di ricerca, non è composta secondo un progetto, ma trovata afferrata, carpita, rintracciata e poi selezionata.
Ecco qui sta il punto: il suo lavoro rientra più nella selezione che nella composizione, nel rintracciare i segni più significativi, gli equilibri, le armonie o disarmonie interessanti, presenti maggiormente in uno scatto anziché in un altro.
Il suo è un reportage di nudo dove l'energia vitale scorre nelle vene e nei nervi del soggetto, dove il risultato è quello che il destino, il caso, gli consegna, e che poi ci presenta filtrato da una selezione faticosa e qualificante: una fotografia dinamica, dove il sangue, i respiri, i pensieri le emozioni scorrono senza soluzione di continuità, un erotismo della porta accanto molto reale nei sapori e negli odori, che si presenta assolutamente inaspettato e sconveniente come nella vita vera.
 A mio parere la fotografia fra le arti visive è quella che maggiormente ha il compito di documentare l'attimo "che fugge via", l'interpretazione consiste nel fermare quelle emozioni e non altre.
Come la fotografia non è seconda ad altre arti visive più "creative" così non dobbiamo pensare che il trovare sia un'operazione sminuente rispetto al creare, perché tutto è sempre avvolto da un velo di illusione attraverso il quale, di tanto in tanto, troviamo uno squarcio di stupore.
Ebbene se la fotografia è l'arte per eccellenza della interpretazione visiva della realtà, Luca è un fotografo assoluto; il vivere ossessivamente con la fotocamera sottobraccio in tutte le situazioni quotidiane lo ripaga di risultati stupefacenti in fatto di documentazione di ogni alito di vita, in tutta la sua grandiosa, banale, fuggevole interezza.
Il mutare continuo del respiro della vita, in modo così prevedibile ed imprevisto, passa davanti ai nostri occhi stanchi e distratti in modo inosservato, informe, inutile, tuttavia lascia un tracciato inconscio il cui disvelamento crea stupore: questo è il compito di Luca!… e forse di ogni fotografo.
Quello che mi ha costretto ad un lungo apprendistato alla sua fotografia di nudo è il fatto di non vedere mai un mondo erotico univoco e pertanto perfetto e monotono, come un messaggio che si esaurisca con la vita stessa del fotografo, dove la modella è la materia da …modellare, il principio unico di differenziazione di una visione ideale inalterabile, ma bensì di vedere le modelle come attrici che interpretano la propria vita, che comunicano il proprio messaggio e che spesso mi lasciano interdetto, infastidito, imbarazzato, stupito, e sempre arricchito.
Luca gioca da abile regista sul fatto che la spontaneità delle modelle non professioniste stravolga completamente i canoni codificati del nudo commerciale e accentua la cosa in fase di laboriosa selezione.
Questa è la vita che le donne interpretano nel modo pratico e diretto come sanno fare, lontana anni siderali sia dalla vita virtuale e patinata della stampa di moda sia dalle nostre idee macchinose e congelate in tempi di posa troppo lenti per poterla afferrare.
Questa fotografia è, perché deve essere, argentica, per storicizzare un contenuto finito e concreto, dove ogni fotogramma è il risultato di un integrale di infiniti istanti materializzati che scorrono in un rivolo casuale e fatale compiuto e non ripetibile.
Come ultima considerazione devo sottolineare la bravura e la sensibilità di Luca, capace di creare un'atmosfera rassicurante che permetta alle modelle di esibire e interpretare con grande spontaneità il loro mondo più intimo e indifeso. Gli sguardi sono sempre intensi, dignitosi, raccontano il proprio tempo, le proprie fantasie, speranze, delusioni, il proprio carattere.
A riguardo mi permetto, parafrasando Francois Truffaut, il più romantico regista della Nouvelle Vague, di dire che Luca è "il fotografo che ama le donne".

Mario Andreoli







giovedì 3 marzo 2011

MEDEA TEIXEIRA E' A PIENA PAGINA SU GQ ITALIA

Tautologicamente per chi visualizzerà il link del mio blog da GQ...
;-)